Uwielbiasz sztukę rysowania? Chcesz poznać popularne techniki rysunkowe, dzięki którym Twoje rysunki będą wyglądały jeszcze lepiej? Zobacz, jakie techniki możesz wykorzystać, aby nadać swoim rysunkom jeszcze więcej charakteru. Sprawdź 10 najpopularniejszych technik rysunkowych dla dzieci: od podstaw do zaawansowanych!
Ołówek — najbardziej popularne i podstawowe narzędzie każdego rysownika
Każdy z nas zaczyna naukę rysowania od opanowania ołówka. Stosując różne wartości grafitu, można cieniować, dodawać światło i konturować swoje dzieło. Rysowanie ołówkiem pomaga nam się skupić na nauce waloru, który jest niesamowicie ważny podczas nauki rysunku. Rysunek węglem jest równie interesujący – węgiel pozwala na tworzenie kreskowych i plamistych szkiców, które niosą wyrazistość i emocje.
Kredka
Kiedy mamy dość szarego ołówka, czas sięgnąć po kredkę! Kredki, zarówno te w wersji jaśniejszej, jak i ciemniejszej, pozwalają na odkrywanie barw i tworzenie żywych kompozycji. Na sam początek wystarczą 1-2 kredki, których użyjemy w miejsce ołówka (najpierw używamy jaśniejszej, w kolejnych fazach ciemniejszej). Dzięki temu uczymy się nowego medium, nasze prace są dużo ciekawsze, jednak sama technika rysowania nie różni się wiele od ołówka.
Kreda rysunkowa — subtelność i intensywność barw w jednym
Kreda rysunkowa to kolejne medium, które warto opanować. Kredy dostępne są w różnych wersjach, zarówno suchych, jak i olejnych, co pozwala na różnorodność efektów w swoich pracach. Rysowanie suchą kredą pozwala na tworzenie miękkich, rozmytych linii i subtelnych przejść tonalnych, dzięki czemu doskonale sprawdza się przy cieniowaniu i dodawaniu waloru. Z kolei kreda olejna, charakteryzująca się większą intensywnością barw i lepszą przyczepnością do powierzchni, pozwala na tworzenie żywych, nasyconych kompozycji z wyraźnymi kreskami. Technika rysowania kredą umożliwia eksperymentowanie z fakturą i nałożeniem barw, co pozwala na osiągnięcie ciekawych efektów artystycznych i rozbudzenie kreatywności.
Cienkopis i długopis
Cienkopis i długopis charakteryzują się tym, że nie da się ich wymazać. To rozwiązanie sprawdzi się, kiedy nabierzemy już trochę odwagi w rysowaniu. Dzięki braku możliwości wymazania naszych linii uczymy się stawiać je spokojniej i z większą uważnością, a także akceptować błędy na arkuszu papieru.
Markery i flamastry — żywe barwy na wyciągnięcie ręki
Inna technika niezmywalna do sprawdzenia – tym razem kolorowa. Prace wykonane markerami robią duże wrażenie, szczególnie z uwagi na przepiękne kolory, jakich możemy użyć. Markery i flamastry pozwalają na tworzenie wyrazistych, intensywnych rysunków, dzięki którym nasze dzieła nabierają żywotności. Idealne do wykonywania konturów, wypełniania kształtów czy tworzenia płaskich plam koloru, sprawdzają się zarówno w szkicach, jak i w bardziej dopracowanych pracach. Ważne jest jednak, aby pamiętać o wyborze odpowiedniego papieru, który pozwoli na równomierne rozłożenie tuszu, bez przebijania czy przesiąkania na kolejne strony.
Kredki – dużo kolorów
Kiedy mowa o kolorowych pracach, warto wspomnieć o kredkach – tym razem nie o dwóch sztukach, ale o rysowaniu pełnym zestawem kredek. W ten sposób możemy stworzyć piękne, kolorowe, fotorealistyczne prace. Jest to łatwiejsze niż w przypadku markerów, jednak dużo bardziej czasochłonne.
Tusz i piórko
Tusz i piórko to medium o bardzo podobnych właściwościach do cienkopisu, jednak ma w sobie jeszcze jeden aspekt – nieprzewidywalność. Zamiast pióra często używane są np. patyczki do sushi albo wykałaczki. Dzięki temu nasze linie są bardziej chaotyczne, mają przeróżne faktury i są dużo ciekawsze. Warto zwrócić uwagę również na patyk lub sangwinę. Mogą być stosowane zamiast tradycyjnych narzędzi, a z pewnością dadzą Twoim rysunkom jeszcze większego charakteru.
Pastele – suche i olejne
Kiedy mowa o fakturze, nie możemy nie wspomnieć o pastelach. Możemy wybrać spośród przeróżnych rodzajów pasteli, zarówno suchych, jak i olejnych. Te techniki pozwalają dzieciom uczyć się rysunku poprzez eksperymentowanie.
Farby akwarelowe
Farby wymagają umiejętnego posługiwania się pędzlem, które pozwoli narysować zarówno delikatne szczegóły, jak i szerokie pociągnięcia. Akwarele to bardzo relaksująca technika malarska. Pracujemy tutaj z wodnymi farbami, możemy eksperymentować z ilością wody, której używamy do malowania, przez co otrzymujemy różne efekty.
Farby akrylowe
Nie trzeba ich nikomu przedstawiać. Malując akrylami, nauczymy się bardzo dużo o teorii koloru, o tym jak mieszać barwy i jak uzyskiwać ciekawe faktury na obrazie.
Digital painting
Malarstwo cyfrowe to kolejna technika, której warto spróbować. Jest to najnowsze medium rysunkowe, które daje nam naprawdę szeroki wachlarz możliwości, takich jak np. praca na warstwach, lasso czy tryby krycia.
W miarę jak rozwijasz swoje umiejętności rysunkowe, zaczniesz odkrywać, jak różnorodne są medium i narzędzia. Cyfrowe malarstwo otwiera zupełnie nowe możliwości, takie jak praca na warstwach, lasso czy tryby krycia. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy zaawansowanym rysownikiem, próbuj różnych technik, takich jak gumki, mazaki czy nauka rysowania węglem, aby wzbogacić swoje portfolio i rozwijać swoje umiejętności artystyczne.
Z tych technik korzystamy podczas nauki rysunku dla dzieci we Wrocławiu w Szkole Rysunku i Malarstwa Domin: https://nauka-rysunku.eu/kurs-rysunku-dla-dzieci-wroclaw/. Dzięki nim rozwijamy kreatywność i twórczość młodych artystów. Niektóre z tych technik wspomagają rozwój psychoruchowy, a jeszcze inne inspirują, pozwalają eksperymentować i dają naszym kursantom masę zabawy!